Henri Cartier-Bresson 10 cosas a tener en cuenta en fotografia callejera

Os muestro este enlace a10 tips de Henry Cartier Bresson para mostrar  el flujo de ideas de este gran fotógrafo y compartir cultura fotográfica.

Soy de la opinión que algunas de estas consideraciones aun siendo muy validas son inviables hoy por hoy. 

El tema de la privacidad se llama 70/200,  fotografiar niños es cuanto menos arriesgado sin el correspondiente permiso, preocuparse o no por el procesado es opción personal (que desde luego en el momento de hacer la toma no hay que tener en consideración)dictara así si aprovechamos  o no un recurso más.

Pero ciertamente podemos tener en cuenta la composición y geometría, la paciencia para esperar a ese día que el sol esta como habíamos imaginado o las nubes acompañan, viajar que  puede ser perfectamente pasear con la cámara en la mano, mirar el mundo viéndola imagen son cosas que podemos añadir a nuestro bagaje para utilizarlas cuando las necesitemos.

http://erickimphotography.com/blog/2011/08/10-things-henri-cartier-bresson-can-teach-you-about-street-photography/

Ø  Cuidar la geometría y composición

Ø  Ser paciente

Ø  Viajar

Ø  Elegir (y quedarse con) una lente

Ø  Tomar fotos de niños

Ø  Ser discreto

Ø  Mirar el mundo como un pintor

Ø  No recortar las fotos

Ø  No preocuparse por el procesado

Ø  Esforzarse por lograr mejores imágenes

Esta es una buena manera de educar a nuestro ojo.

Composición en fotografía

Independientemente que nuestras fotos estén tomadas con una cámara, réflex, bridge, pocket, móvil, u otros;  hay unas reglas que si aprendemos a utilizarlas harán nuestras tomas más interesantes. Y cuando hablamos de aprender a utilizarlas puede significar romper la regla para proponer al espectador de mi imagen una visión nueva o diferente.

El formato:

Es la primera pregunta que debemos hacernos y la respuesta nos la debe dar la imagen, si la mayoría de las líneas son verticales usemos el formato vertical

 

o por excelencia en la fotografía de retrato donde el sujeto llena la mayor parte del encuadre:

 

Por el contrario un paisaje requiere un formato horizontal o apaisado:

Como ya he comentado esta regla se puede romper cuando queramos pero hay que tener en cuenta que también nos podemos complicar el resultado final, ya que nos interesa guiar al observador a través de la imagen.

Así el formato vertical es el propio de los paisajes de donde recibe el nombre de apaisado y el formato vertical es más propio en retratos donde el sujeto llena la imagen por completo.

Se puede jugar tanto como se quiera con estas normas porque un retrato apaisado con el sujeto guiando hacia un punto lejano que ni siquiera aparece en encuadre, es muy sugerente.

Y pensemos que nuestro programa de edición nos puede ayudar a reencuadrar en post producción y salvar una imagen que considerábamos perdida o darnos un punto de vista diferente a costa de un poco de tamaño (dato a tener en cuenta).

Punto de vista:

Dentro del apartado de retratos vamos a tener en cuenta también es el punto de vista. En retrato se considera que la norma es enfocar a la altura de los ojos para conseguir un plano nivelado, yo os recomendaría comenzar aplicando la norma pero ir probando también bajar un poco nuestro punto de vista (altura un poco inferior a los ojos del retratado) para conseguir un ligero contrapicado que otorga mucha fuerza a la imagen.

Procuraremos no tener al sujete demasiado próximo ya que según el objetivo y la distancia focal puede dar efecto de distorsión al rostro.

Recordad que esto solo es una aproximación rápida cuando acabemos de este repaso profundizaremos en los temas.

Si queréis contactar conmigo tanto en el encabezado como en el final de los post tenéis como hacerlo.

Un saludo

EL revelado digital RAW o JPG

EL revelado digital

Ya que estamos tratando la fotografía desde el principio vamos a ver qué opciones tenemos igualmente desde el principio.


A la hora de escoger el procesamiento del archivo nuestra cámara puede ofrecernos el formato JPG el más común en cámaras de bolsillo,  y/o RAW en cámaras bridge y réflex.

• El formato nativo de la fotografía digital es el formato RAW (crudo en ingles), y es el formato que contiene la totalidad de datos de la imagen tal y como ha sido captada. Cada marca de cámara los puede llamar de maneras diferentes (RAW, NEF, CRW,  ORF, etc.); este es el equivalente al cliché de fotografía analógica.

• El formato JPEG utiliza habitualmente un algoritmo de compresión con pérdida para reducir el tamaño de los archivos de imágenes, intentado dejar una imagen agradable a la vista pero siempre con parámetros planos dados a llenar el histograma y definidos por el fabricante.

Nuestra cámara toma la imagen en forma de datos, y si disponemos de la posibilidad debemos escoger el formato de salida RAW, JPG o RAW+JPG.

 Si la opción escogida es RAW tendré que revelar (manipular la imagen con algún programa editor de imágenes) pero me he asegurado de conservar la información, para así poder modificar los parámetros de la toma en cuanto a luces y sombras.

 Si la opción es JPG podré y seguramente deberé mejorar la imagen con edición, pero estaré muy limitado a la hora de mejorar los parámetros de luces y sombras.

No es mejor un formato que otro si los utilizamos con lógica.

Aquella foto de la que espero obtener un resultado digno de ser enmarcado o ampliado para hacer un lienzo para la pared, merece la pena de que si nuestra cámara lo permite disparemos la imagen en RAW o incluso en RAW+JPG que si bien consumen más memoria, el precio de las tarjetas de memoria a día de hoy las hace bastante asequibles. En futuros post veremos cómo pensar la fotografía, imaginar el resultado, plasmar esa imagen y procesarla hasta convertir esa imagen en única que es el deseo de todo aficionado a la fotografía.

Es deseable que toda aquella imagen que pretendemos compartir con los demás tenga un procesado mínimo (mejora contraste, color, luces, sombras, re-encuadre. etc.) independientemente del formato de salida escogido. Pensemos que a través de estas imágenes nos mostramos al mundo y nos sorprenderemos si dejamos descansar una toma durante un tiempo y la revisionamos y la volvemos a editar.

Algo que haremos en próximas entradas.